Nowe modele wideo w Everbocie: Runway Aleph 2.0 i Seedance 2.0

Masz nagrane ujęcie, w którym trzeba zmienić tylko jeden szczegół? A może masz produkt, kilka materiałów referencyjnych i chcesz stworzyć z nich cały klip reklamowy z przemyślaną historią i ruchem kamery? W sekcji AI Video znajdziesz teraz Runway Aleph 2.0 i Seedance 2.0 — dwa modele, które pomogą Ci przejść od pomysłu do gotowego filmu bez tradycyjnej produkcji.

Wideo tworzone przez AI to dziś znacznie więcej niż krótki, ruchomy obraz wygenerowany na podstawie jednego promptu. Punktem wyjścia może być istniejące nagranie, zdjęcie produktu, inspiracje wizualne, przykład ruchu kamery albo kilka różnych materiałów jednocześnie.

Właśnie pod tym względem różnią się oba nowe modele. Runway Aleph 2.0 sprawdza się wtedy, gdy masz już film i chcesz wprowadzić w nim konkretne zmiany. Seedance 2.0 daje szersze możliwości twórcze: potrafi stworzyć nowy klip na podstawie tekstu i materiałów referencyjnych, ale może też pracować z istniejącym filmem, modyfikować fragmenty ujęcia lub rozbudowywać gotową scenę.

Runway Aleph 2.0: dopracuj film, który już się sprawdza

Masz dobre ujęcie produktu, ale w międzyczasie zmieniła się kampania. Produkt jest teraz dostępny w innym kolorze, dotychczasowa sceneria nie pasuje do nowego sezonu albo w kadrze pojawił się niepotrzebny szczegół.

W takiej sytuacji nie musisz rezygnować z całego klipu ani organizować kolejnego nagrania. Runway Aleph 2.0 służy przede wszystkim do edycji istniejących filmów. Wgrywasz nagranie, opisujesz zmianę, a model stara się zachować pozostałe elementy — ruch kamery, akcję, kompozycję i długość ujęcia.

Przyda się na przykład do:

  • zmiany koloru produktu lub ubrania,
  • usunięcia rozpraszającego przedmiotu,
  • wymiany tła lub otoczenia,
  • zmiany oświetlenia, pory roku lub pogody,
  • dodania pary, refleksów, dymu i innych efektów,
  • przygotowania kilku wariantów tego samego ujęcia reklamowego,
  • wprowadzania spójnych zmian w kilku ujęciach.

Ważne, aby powiedzieć modelowi zarówno to, co ma zmienić, jak i to, co powinno pozostać bez zmian. Dzięki temu wyznaczasz mu jasne granice i zwiększasz szansę, że wynik będzie nadawał się do wykorzystania w tej samej kampanii.

W gotowym filmie zawsze sprawdź istotne szczegóły: kształt produktu, opakowanie, etykietę, logo i napisy. Właśnie te elementy mogą wymagać kilku prób podczas edycji z użyciem AI.

Seedance 2.0: gdy tworzysz film na podstawie pomysłu i materiałów

Nie każdy projekt zaczyna się od gotowego nagrania. Często masz tylko zdjęcie produktu, koncepcję wizualną kampanii i pomysł na scenę, której realizacja byłaby trudna lub kosztowna.

Właśnie tutaj sprawdza się Seedance 2.0. Model potrafi stworzyć nowy, krótki klip na podstawie opisu i materiałów referencyjnych. Możesz przekazać mu zdjęcie produktu, inspirację dotyczącą atmosfery lub przykład kompozycji, a następnie opisać, jak ma poruszać się scena.

Seedance 2.0 przyda Ci się przede wszystkim do tworzenia nowych klipów z tekstu i materiałów referencyjnych. Oprócz zdjęcia produktu możesz jednak przekazać mu również film jako inspirację dotyczącą ruchu, kompozycji lub twórczego rozwinięcia istniejącej sceny.

Sprawdzi się na przykład przy:

  • tworzeniu klipów produktowych z jednego zdjęcia,
  • przygotowywaniu filmów do rolek, TikToka i relacji,
  • opracowywaniu koncepcji reklam, których jeszcze nie masz nagranych,
  • ożywianiu statycznych grafik,
  • tworzeniu scen w określonym stylu,
  • generowaniu krótkich ujęć z jasno opisanym ruchem kamery, światłem i atmosferą.

Co uwzględnić w prompcie dla Seedance 2.0

Aby uzyskać lepszy wynik, nie skupiaj opisu wyłącznie na produkcie. Określ też, gdzie rozgrywa się scena, co się w niej porusza i jak ma zachowywać się kamera.

Pomoże Ci ten prosty schemat:

  • główny obiekt lub postać,
  • otoczenie i rekwizyty,
  • konkretna czynność lub ruch,
  • ruch kamery,
  • światło i nastrój,
  • styl filmu,
  • elementy, które nie powinny pojawić się w nagraniu.

Zamiast ogólnego promptu „ładny film z kubkiem” napisz:

„Ciemnoniebieski ceramiczny kubek stoi na jasnym drewnianym stole w minimalistycznej kuchni. Z kubka unosi się delikatna para, a poranne słońce tworzy miękkie cienie. Kamera powoli zbliża się do kubka. Realistyczny styl filmu produktowego, bez ludzi i bez tekstu”.

Im dokładniej opiszesz ważne elementy sceny, tym mniej model będzie musiał dopowiadać. Nie musisz jednak niepotrzebnie rozbudowywać polecenia. Zacznij od głównego pomysłu, wygeneruj kilka wariantów i stopniowo doprecyzowuj prompt na podstawie wyników.

Praktyczny przykład: trzy warianty produktu z jednego filmu

Wyobraź sobie, że prowadzisz sklep internetowy z odzieżą i masz tylko zdjęcie kremowego swetra z dzianiny. Zamiast organizować trzy osobne sesje zdjęciowe lub nagraniowe, możesz stworzyć z niego całą miniserię do kampanii: podstawowy film ze swetrem, wariant kolorystyczny i zupełnie nową jesienną stylizację w innym otoczeniu.

Proces jest prosty. Seedance 2.0 tworzy bazowy film modowy na podstawie zdjęcia produktu. Następnie wykorzystamy Runway Aleph 2.0 do dwóch konkretnych zmian w gotowym ujęciu — najpierw zmienimy kolor swetra, a potem zastąpimy go innym ubraniem i zmodyfikujemy otoczenie. Bez kolejnego nagrania i bez zmiany modelki, jej ruchu czy kompozycji.

1. Tworzymy bazowy film modowy w Seedance 2.0

Najpierw wgrywamy do Seedance 2.0 zdjęcie swetra jako materiał referencyjny. Chcemy stworzyć realistyczne ujęcie reklamowe, w którym sweter będzie dobrze widoczny zarówno z przodu, jak i podczas obrotu modelki bokiem do kamery.

Użyjemy tego promptu:

„Realistyczny film do kampanii modowej. Jedno nieprzerwane ujęcie. Nieruchoma kamera na statywie na wysokości klatki piersiowej, bez ruchu, zoomu i cięć, cały czas skierowana na kobietę. Półzbliżenie na kobietę w wieku około 25 lat, z naturalnym makijażem i długimi rozpuszczonymi włosami wystającymi spod czapki. Ma na sobie kremowy sweter z dzianiny ze zdjęcia referencyjnego, lekko wsunięty z przodu w spodnie, ciemnoniebieskie dżinsy z wysokim stanem oraz bordową czapkę z dzianiny z delikatnym prążkowaniem i wywiniętym brzegiem. Najpierw jedną ręką odrzuca włosy przez ramię, następnie powoli obraca się bokiem do kamery, a na końcu wkłada obie dłonie do przednich kieszeni dżinsów”.

https://vimeo.com/1234860678?share=copy&fl=sv&fe=ci

Powstaje bazowy film do kampanii. Dzięki nieruchomej kamerze, prostej czynności i dokładnie opisanemu ubraniu łatwiej będzie wprowadzać kolejne zmiany. Modelka, jej ruch i kompozycja kadru pozostaną wspólnymi elementami wszystkich wariantów.

2. Zmieniamy kolor swetra w Runway Aleph 2.0

Oryginalny kremowy sweter pasuje do kolekcji w neutralnych kolorach. Sklep oferuje jednak ten sam fason również w zieleni i potrzebuje dla niego osobnej reklamy.

Zamiast generować film od nowa, wgrywamy gotowy klip do Runway Aleph 2.0. Ten model służy właśnie do sytuacji, w których chcemy zmienić konkretny szczegół i zachować pozostałe elementy w możliwie niezmienionej formie.

Polecenie może wyglądać tak:

„Zmień wyłącznie kolor swetra z kremowego na zielony. Zachowaj splot warkoczowy, fakturę, fason, sposób wsunięcia w spodnie, rękawy i fałdy materiału. Zachowaj kobietę, jej twarz, włosy i ich ruch, bordową czapkę z dzianiny, ciemnoniebieskie dżinsy, odrzucenie włosów, obrót bokiem, dłonie w kieszeniach, rozmyte tło ulicy, światło, nieruchomą kamerę i kadrowanie. Niczego więcej nie zmieniaj”.

https://vimeo.com/1234860677?share=copy&fl=sv&fe=ci

W tym przypadku trzeba dokładnie opisać zarówno zmianę, jak i elementy, które mają pozostać takie same. Sklep otrzymuje dzięki temu kolejny wariant produktu z tą samą modelką, ruchem i kompozycją. Poszczególne kolory mogą wtedy wyglądać w reklamach jak część jednej spójnej kampanii.

3. W Alephie wymieniamy sweter na inne ubranie i zmieniamy otoczenie

Teraz pójdziemy o krok dalej. Sklep chce promować nie tylko kolejny kolor tego samego swetra, lecz także zupełnie inny produkt: dopasowany golf w kolorze czekoladowego brązu. Jednocześnie chce zmienić ulicę w tle, aby nadać filmowi wyraźniejszy klimat jesiennej Pragi.

Ponownie wykorzystamy oryginalny film jako materiał wejściowy do Aleph 2.0 i wpiszemy:

„Zastąp kremowy sweter ze splotem warkoczowym dopasowanym golfem w kolorze czekoladowego brązu, wykonanym z delikatnej matowej dzianiny bez wzoru, z wysokim wywiniętym kołnierzem i długimi rękawami, lekko wsuniętym z przodu w dżinsy. Zastąp tło starym kamiennym murem porośniętym gęstym ciemnozielonym bluszczem z kilkoma złotymi liśćmi. Mur znajduje się około metra za kobietą i jest lekko rozmyty. Miękkie, rozproszone jesienne światło jak w pochmurny dzień, naturalne cienie na murze i na kobiecie. Zachowaj kobietę, jej twarz, włosy i ruchy, bordową czapkę, dżinsy, nieruchomą kamerę i kadrowanie. Bez tekstu i dodatkowych osób. Niczego więcej nie zmieniaj”.

https://vimeo.com/manage/videos/1234866829

Efektem ma być trzeci wariant, który nawiązuje do oryginalnego filmu, ale prezentuje inny produkt i inny nastrój. Z jednego wygenerowanego nagrania sklep może więc przygotować treści dla kilku produktów, kolorów i części kampanii.

Przed publikacją zawsze sprawdź przede wszystkim fason ubrania, fałdy materiału, płynność obrazu podczas obrotu modelki i ewentualne zmiany szczegółów. W modzie to właśnie drobiazgi decydują o tym, czy film wiernie prezentuje produkt.

Który model wybrać na początek?

Kieruj się tym, od czego zaczynasz pracę. Oba modele radzą sobie z więcej niż jednym rodzajem zadania, ale każdy ma inne mocne strony.

Wybierz Runway Aleph 2.0, gdy:

  • masz już film i chcesz wprowadzić w nim konkretne zmiany,
  • chcesz zachować ruch, kadrowanie i przebieg sceny,
  • tworzysz sezonowe lub produktowe warianty istniejącej reklamy,
  • chcesz usunąć, zastąpić lub zmodyfikować konkretny element sceny.

Wybierz Seedance 2.0, gdy:

  • zaczynasz od pomysłu, tekstu lub zdjęcia produktu,
  • chcesz stworzyć nowy, krótki klip,
  • pracujesz z kilkoma materiałami referencyjnymi,
  • chcesz określić styl, otoczenie, ruch kamery i atmosferę całej sceny,
  • chcesz kontynuować istniejący film lub twórczo go rozwinąć.

Nie musisz organizować kolejnego nagrania przy każdym nowym kolorze produktu, sezonowej kampanii czy nowym pomyśle na reklamę. Seedance 2.0 pomoże Ci stworzyć bazowy klip na podstawie pomysłu i materiałów, a Runway Aleph 2.0 dopracuje ujęcie, które już się sprawdza.

Oba modele znajdziesz w sekcji AI Video. Zarejestruj się za darmo, wybierz jeden produkt i sprawdź, ile wariantów możesz z niego stworzyć. 🎥

Wypróbuj platformę Everbot bez zobowiązań

Oszczędzaj nawet 6+ godzin dziennie i twórz treści, które sprzedają, z Everbotem w kilka kliknięć.

Wypróbuj za darmo
App screenshot 1
App screenshot 2
App screenshot 3
App screenshot 4
App screenshot 5
Osoba